Kasumi
27-11-2011, 11:05 PM
Theo truyền thuyết, nước Nhật được tạo dựng bởi các vị thần, từ thần Sông, thần Suối, Cây cỏ đến thần Lửa. Vì vậy, yếu tố thần linh đã thấm đượm trong văn hóa và tín ngưỡng Nhật Bản. Kagura là câu chuyện thuật lại truyền thuyết đó.
Thị trấn Taka-chiho thuộc tỉnh Miya-zaki, miền Nam Nhật Bản nổi tiếng với điệu múa Kagura nguyên thủy. Điệu múa truyền thống này được xem là vũ điệu thần thánh của người Nhật. Từ tháng 11 đến đầu tháng 2 hàng năm, khi mùa vụ kết thúc, tại 20 khu vực trong thị trấn, người dân lần lượt tổ chức các lễ hội liên quan đến điệu múa Kagura.
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/3201016_6db87163_500.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/2684762079_55fdbd2b6f_o.jpg
Kagura là vũ điệu của thần linh
Trước thời điểm diễn ra lễ hội vài ngày, người dân dùng dây thừng Shime-nawa có gắn những cọng rơm giăng dọc theo các thân trúc chống tạm ở hai bên vệ đường. Cách trang hoàng này hàm ý đón tiếp các vị thần và diệt trừ ma quỷ.
Kagura là vũ điệu của thần linh nên lễ rước các vị thần trở thành nghi thức không thể thiếu trước khi tiến hành các buổi trình diễn. Vào lúc 1 giờ chiều của ngày diễn ra lễ hội, lễ rước bắt đầu. Người dân khiêng bàn thờ go-shintai của những vị thần cai quản địa phương từ một ngôi đền Thần đạo đến nơi tổ chức Kagura. Lễ rước được thực hiện theo nghi thức trang trọng trong âm thanh kèn, trống rộn ràng, dẫn đầu là những chức sắc tôn giáo.
Tại thị trấn Taka-chiho, Kagura thường được trình diễn tại một ngôi nhà cổ minka dùng làm nơi lễ bái của cư dân trong vùng. Ở khu vực sàn diễn, người ta trang hoàng bàn thờ nhiều tầng, trên đó đặt bàn thờ go-shintai rước từ đền Thần Đạo, mặt nạ dùng trong vũ điệu Kagura và gạo, rượu, rau củ – những lễ vật dâng cúng thần linh. Sàn trình diễn Kagura là khu vực linh thiêng, những vật trang trí đều mang ý nghĩa đặc biệt. Đó là sự gắn kết giữa thế giới con người, sự vật trong tự nhiên và các biểu tượng đại diện cho thần linh. Chúng được trình bày bằng hình ảnh mô phỏng được cắt tỉa cẩn thận trên những mảnh giấy washi trắng.
Người dân Taka-chiho còn treo ở khu vực sân khấu Kagura các loại ngũ cốc và nông sản mà họ thu hoạch được để tỏ lòng cảm tạ thần linh đã cho họ nguồn thực phẩm. Trên trần, ngay giữa khu vực sân khấu có giăng một tấm vải trắng in hình mặt trời đỏ rất to được gọi là “Kumo”. Nó tượng trưng cho Thiên đàng, nơi cư ngụ của thần linh.
Hiện nay, trên khắp nước Nhật có từ 3.000 – 4.000 hình thức trình diễn khác nhau liên quan đến Kagura. Điệu múa Kagura truyền thống tại thành phố Hana-maki thuộc tỉnh Iwate đã có lịch sử tồn tại hơn 500 năm qua. Năm 2009, Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa Liên Hiệp Quốc UNESCO đã công nhận điệu múa Haya-chine Kagura của thành phố là Di sản văn hóa phi vật thể của nhân loại.
Haya-chine Kagura ra đời vào thời điểm người dân Iwate tôn thờ ngọn núi Haya-chine trong vùng như một vị thần linh. Họ trình diễn điệu múa dân gian nhân dịp lễ hội lớn tại đền Haya-chine vào ngày 1/8 hàng năm. Truyền thống này tiếp tục được gìn giữ đến tận ngày nay.
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/hanachine1.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/hanachine.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/01431.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/0048-04.jpg
Haya-chine Kagura
Haya-chine Kagura bao gồm hàng loạt điệu múa mà người trình diễn luôn mang mặt nạ, họ nhảy múa trong tiếng trống, chũm chọe và sáo. Haya-chine Kagura kết thúc bằng điệu múa của shishi – con vật tưởng tượng có hình dáng giống như sư tử đại diện cho thần Haya-chine. Cũng trên tinh thần cơ bản của Kagura, Haya-chine Kagura tái hiện những câu chuyện, truyền thuyết liên quan đến các vị thần kiến tạo Nhật Bản.
Lễ hội Hana Matsuri của vùng Okumi-kawa thuộc tỉnh Aichi ra đời cách đây khoảng 700 năm và hiện nay, nó được chính phủ công nhận là Di sản văn hóa địa phương quan trọng của quốc gia. Nhân vật quỷ mặt đỏ Aka-oni là hình ảnh đặc trưng của lễ hội. Aka-oni có nhiệm vụ bảo vệ cho dân làng.
Tâm điểm của lễ hội là nghi thức thanh tẩy bằng nước nóng yuba-yashi. Một nhóm thanh niên trên tay cầm bó rơm nhảy múa xung quanh nồi nước nóng. Họ nhúm rơm vào trong nước và vẩy lên những người xung quanh như một cách để rửa sạch xui xẻo.
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/yubayashi1.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/yubayashi2.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/yubayashi3.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/yubayashi4.jpg
Nghi thức thanh tẩy bằng nước nóng yuba-yashi
Tại thành phố Buzen của tỉnh Fuku-oka có một hình thức trình diễn Kagura rất độc đáo được gọi là Buzen Kagura. Màn trình diễn đầu tiên của Buzen Kagura là tiết mục vừa múa vừa giữ thăng bằng cho 2 chiếc dĩa chứa gạo trên tay. Với kỹ thuật điêu luyện, người trình diễn không để bất kỳ một hạt gạo nào rơi xuống đất. Nghi thức này cũng hàm ý tôn trọng hạt ngọc trời cho.
Màn trình diễn của một diễn viên mặc trang phục và mang mặt nạ của quỷ leo lên cây tre cao khoảng 10 mét trong Buzen Kagura luôn gây sửng sốt cho khán giả. Khi lên đến ngọn tre, người này thực hiện một số động tác uốn dẻo trong sự thán phục của đám đông. Cuối cùng, anh ta trở xuống mặt đất bằng cách đu theo sợi dây thừng. Đối với Buzen Kagura, người xem có cảm giác họ đang thưởng thức tiết mục xiếc hiện đại hơn là vũ điệu truyền thống.
Tại tỉnh Mie có hình thức trình diễn Kagura nổi tiếng với tên gọi Ise Dai-Kagura – loại hình Kagura lưu động hiếm thấy tại Nhật.
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/041.gif
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/SuperStock_4034-42717.jpg
Ise Dai-Kagura còn được gọi là điệu múa sư tử
Ise Dai-Kagura còn được gọi là điệu múa sư tử. Nó được tổ chức biểu diễn vào mùa xuân hàng năm. Người trình diễn đội mặt nạ hình sư tử đến trước cửa từng nhà trong vùng và nhảy múa để cầu an lành, thịnh vượng cho gia chủ. Nếu muốn khỏe mạnh, xua đuổi tai ương, mọi người có thể đưa đầu của họ vào miệng của sư tử. Người Nhật quan niệm rằng, sư tử là con vật thiêng có năng lực diệt trừ cái xấu, điều ác.
Kagura là những điệu múa tái hiện thế giới thần thoại và lịch sử Nhật Bản. Giờ đây, nó đã trở thành nét văn hóa bản sắc của người dân đất nước này.
Tên gọi vũ điệu thần thánh của Kagura bắt nguồn từ nguồn gốc ra đời của điệu múa. Tài liệu cổ của Nhật Bản ghi chép rằng, Kagura gắn liền với câu chuyện về nữ thần Mặt trời Ama-terasu Omi-kami. Vì giận con người nên nữ thần ẩn mình trong hang động, không ban ánh sáng cho trần gian. Nữ thần của lễ hội và những vị thần khác đã dụ nữ thần Mặt trời ra khỏi hang bằng cách nhảy múa. Có được ánh sáng mặt trời, con người vô cùng vui vẻ, họ mở hội, nhảy điệu múa của nữ thần lễ hội. Chính từ đó, điệu múa Kagura ra đời, được lưu truyền và được mọi người tổ chức thành nghi lễ truyền thống.
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/Amaterasu_cave_edit2.jpg
Nữ thần Mặt trời Ama-terasu Omi-kami ra khỏi hang mang lại ánh sáng cho trần gian
Trong nghệ thuật trình diễn Kagura không thể thiếu trang phục và mặt nạ. Vì vậy, sẽ là thiếu sót nếu chúng ta bỏ qua vai trò của những người thợ thủ công đối với nền nghệ thuật truyền thống này.
Tại thị trấn Iwami, phía Tây tỉnh Shimane có một hình thức trình diễn kagura được biết đến với tên gọi Iwami Kagura. Một trong những tiết mục đặc sắc nhất của Iwami Kagura là Orochi, thuật lại cuộc chiến giữa Thần Bão tố hùng mạnh Susano với những con rồng khổng lồ. Ngoài những điệu múa điêu luyện, Iwami Kagura đặc biệt cuốn hút khán giả bởi những chiếc mặt nạ đầy sức mê hoặc, các mô hình rồng sinh động và trang phục lấp lánh sặc sỡ. Để có được những chiếc mặt nạ tinh xảo và các bộ y phục cầu kì như thế phải nhờ đến bàn tay khéo léo của các nghệ nhân.
Hầu hết các mặt nạ trong nghệ thuật trình diễn Kagura đều được chạm khắc trên gỗ. Tuy nhiên, mặt nạ Iwami Kagura lại được làm từ giấy washi. Đường nét trên mặt nạ được thể hiện rất sinh động qua sự phối hợp của từng nét vẽ và màu sắc.
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/352_01_t.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/352_02_t.jpg
Mặt nạ dùng cho vũ điệu Kagura được chế tác tinh xảo
Giấy washi được sử dụng là loại giấy rất dai, người ta phết hồ lên mặt giấy và dán nhiều lớp trên chiếc mặt nạ. Một chiếc mặt nạ được dán 20 lớp giấy washi, một vài chỗ cần độ dày có thể được dán đến 50 lớp giấy. Tuổi thọ của những chiếc mặt nạ Iwami Kagura kéo dài đến 30 năm. Kỹ thuật sử dụng nhiều lớp giấy washi để chế tạo mặt nạ Iwami Kagura bắt đầu ra đời vào năm 1882.
Khi các lớp giấy washi đã khô lại và kết chặt vào nhau thành một thể thống nhất, người thợ dùng búa gỗ đập bỏ phần mặt nạ bằng đất sét bên trong. Lúc bấy giờ, chiếc mặt nạ hoàn toàn chỉ có giấy washi.
Công đoạn trang trí cho mặt nạ rất quan trọng. Người thợ phải phối màu và thể hiện nét vẽ để tạo nên thần sắc sinh động cho chiếc mặt nạ. Những chiếc mặt nạ tưởng chừng như đơn giản đã đóng góp rất lớn cho sự thành công của nghệ thuật trình diễn Kagura.
Ngoài chiếc mặt nạ, diễn viên Kagura cũng cần đến những bộ trang phục đa dạng được tạo ra từ đôi tay khéo léo của các nghệ nhân dày dặn kinh nghiệm. Sợi chỉ vàng kinshi đắt tiền là nguyên liệu đặc thù dùng để trang trí cho trang phục Kagura.
Kỹ năng biểu diễn của người nghệ sĩ trở nên sống động hơn, có thần hơn nhờ sự trợ giúp của trang phục và mặt nạ. Các yếu tố đó đã hình thành nên thế giới nhiều màu sắc của nghệ thuật trình diễn mang tính thần thoại.
Thanh Tâm
THVL
Thị trấn Taka-chiho thuộc tỉnh Miya-zaki, miền Nam Nhật Bản nổi tiếng với điệu múa Kagura nguyên thủy. Điệu múa truyền thống này được xem là vũ điệu thần thánh của người Nhật. Từ tháng 11 đến đầu tháng 2 hàng năm, khi mùa vụ kết thúc, tại 20 khu vực trong thị trấn, người dân lần lượt tổ chức các lễ hội liên quan đến điệu múa Kagura.
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/3201016_6db87163_500.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/2684762079_55fdbd2b6f_o.jpg
Kagura là vũ điệu của thần linh
Trước thời điểm diễn ra lễ hội vài ngày, người dân dùng dây thừng Shime-nawa có gắn những cọng rơm giăng dọc theo các thân trúc chống tạm ở hai bên vệ đường. Cách trang hoàng này hàm ý đón tiếp các vị thần và diệt trừ ma quỷ.
Kagura là vũ điệu của thần linh nên lễ rước các vị thần trở thành nghi thức không thể thiếu trước khi tiến hành các buổi trình diễn. Vào lúc 1 giờ chiều của ngày diễn ra lễ hội, lễ rước bắt đầu. Người dân khiêng bàn thờ go-shintai của những vị thần cai quản địa phương từ một ngôi đền Thần đạo đến nơi tổ chức Kagura. Lễ rước được thực hiện theo nghi thức trang trọng trong âm thanh kèn, trống rộn ràng, dẫn đầu là những chức sắc tôn giáo.
Tại thị trấn Taka-chiho, Kagura thường được trình diễn tại một ngôi nhà cổ minka dùng làm nơi lễ bái của cư dân trong vùng. Ở khu vực sàn diễn, người ta trang hoàng bàn thờ nhiều tầng, trên đó đặt bàn thờ go-shintai rước từ đền Thần Đạo, mặt nạ dùng trong vũ điệu Kagura và gạo, rượu, rau củ – những lễ vật dâng cúng thần linh. Sàn trình diễn Kagura là khu vực linh thiêng, những vật trang trí đều mang ý nghĩa đặc biệt. Đó là sự gắn kết giữa thế giới con người, sự vật trong tự nhiên và các biểu tượng đại diện cho thần linh. Chúng được trình bày bằng hình ảnh mô phỏng được cắt tỉa cẩn thận trên những mảnh giấy washi trắng.
Người dân Taka-chiho còn treo ở khu vực sân khấu Kagura các loại ngũ cốc và nông sản mà họ thu hoạch được để tỏ lòng cảm tạ thần linh đã cho họ nguồn thực phẩm. Trên trần, ngay giữa khu vực sân khấu có giăng một tấm vải trắng in hình mặt trời đỏ rất to được gọi là “Kumo”. Nó tượng trưng cho Thiên đàng, nơi cư ngụ của thần linh.
Hiện nay, trên khắp nước Nhật có từ 3.000 – 4.000 hình thức trình diễn khác nhau liên quan đến Kagura. Điệu múa Kagura truyền thống tại thành phố Hana-maki thuộc tỉnh Iwate đã có lịch sử tồn tại hơn 500 năm qua. Năm 2009, Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa Liên Hiệp Quốc UNESCO đã công nhận điệu múa Haya-chine Kagura của thành phố là Di sản văn hóa phi vật thể của nhân loại.
Haya-chine Kagura ra đời vào thời điểm người dân Iwate tôn thờ ngọn núi Haya-chine trong vùng như một vị thần linh. Họ trình diễn điệu múa dân gian nhân dịp lễ hội lớn tại đền Haya-chine vào ngày 1/8 hàng năm. Truyền thống này tiếp tục được gìn giữ đến tận ngày nay.
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/hanachine1.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/hanachine.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/01431.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/0048-04.jpg
Haya-chine Kagura
Haya-chine Kagura bao gồm hàng loạt điệu múa mà người trình diễn luôn mang mặt nạ, họ nhảy múa trong tiếng trống, chũm chọe và sáo. Haya-chine Kagura kết thúc bằng điệu múa của shishi – con vật tưởng tượng có hình dáng giống như sư tử đại diện cho thần Haya-chine. Cũng trên tinh thần cơ bản của Kagura, Haya-chine Kagura tái hiện những câu chuyện, truyền thuyết liên quan đến các vị thần kiến tạo Nhật Bản.
Lễ hội Hana Matsuri của vùng Okumi-kawa thuộc tỉnh Aichi ra đời cách đây khoảng 700 năm và hiện nay, nó được chính phủ công nhận là Di sản văn hóa địa phương quan trọng của quốc gia. Nhân vật quỷ mặt đỏ Aka-oni là hình ảnh đặc trưng của lễ hội. Aka-oni có nhiệm vụ bảo vệ cho dân làng.
Tâm điểm của lễ hội là nghi thức thanh tẩy bằng nước nóng yuba-yashi. Một nhóm thanh niên trên tay cầm bó rơm nhảy múa xung quanh nồi nước nóng. Họ nhúm rơm vào trong nước và vẩy lên những người xung quanh như một cách để rửa sạch xui xẻo.
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/yubayashi1.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/yubayashi2.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/yubayashi3.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/yubayashi4.jpg
Nghi thức thanh tẩy bằng nước nóng yuba-yashi
Tại thành phố Buzen của tỉnh Fuku-oka có một hình thức trình diễn Kagura rất độc đáo được gọi là Buzen Kagura. Màn trình diễn đầu tiên của Buzen Kagura là tiết mục vừa múa vừa giữ thăng bằng cho 2 chiếc dĩa chứa gạo trên tay. Với kỹ thuật điêu luyện, người trình diễn không để bất kỳ một hạt gạo nào rơi xuống đất. Nghi thức này cũng hàm ý tôn trọng hạt ngọc trời cho.
Màn trình diễn của một diễn viên mặc trang phục và mang mặt nạ của quỷ leo lên cây tre cao khoảng 10 mét trong Buzen Kagura luôn gây sửng sốt cho khán giả. Khi lên đến ngọn tre, người này thực hiện một số động tác uốn dẻo trong sự thán phục của đám đông. Cuối cùng, anh ta trở xuống mặt đất bằng cách đu theo sợi dây thừng. Đối với Buzen Kagura, người xem có cảm giác họ đang thưởng thức tiết mục xiếc hiện đại hơn là vũ điệu truyền thống.
Tại tỉnh Mie có hình thức trình diễn Kagura nổi tiếng với tên gọi Ise Dai-Kagura – loại hình Kagura lưu động hiếm thấy tại Nhật.
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/041.gif
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/SuperStock_4034-42717.jpg
Ise Dai-Kagura còn được gọi là điệu múa sư tử
Ise Dai-Kagura còn được gọi là điệu múa sư tử. Nó được tổ chức biểu diễn vào mùa xuân hàng năm. Người trình diễn đội mặt nạ hình sư tử đến trước cửa từng nhà trong vùng và nhảy múa để cầu an lành, thịnh vượng cho gia chủ. Nếu muốn khỏe mạnh, xua đuổi tai ương, mọi người có thể đưa đầu của họ vào miệng của sư tử. Người Nhật quan niệm rằng, sư tử là con vật thiêng có năng lực diệt trừ cái xấu, điều ác.
Kagura là những điệu múa tái hiện thế giới thần thoại và lịch sử Nhật Bản. Giờ đây, nó đã trở thành nét văn hóa bản sắc của người dân đất nước này.
Tên gọi vũ điệu thần thánh của Kagura bắt nguồn từ nguồn gốc ra đời của điệu múa. Tài liệu cổ của Nhật Bản ghi chép rằng, Kagura gắn liền với câu chuyện về nữ thần Mặt trời Ama-terasu Omi-kami. Vì giận con người nên nữ thần ẩn mình trong hang động, không ban ánh sáng cho trần gian. Nữ thần của lễ hội và những vị thần khác đã dụ nữ thần Mặt trời ra khỏi hang bằng cách nhảy múa. Có được ánh sáng mặt trời, con người vô cùng vui vẻ, họ mở hội, nhảy điệu múa của nữ thần lễ hội. Chính từ đó, điệu múa Kagura ra đời, được lưu truyền và được mọi người tổ chức thành nghi lễ truyền thống.
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/Amaterasu_cave_edit2.jpg
Nữ thần Mặt trời Ama-terasu Omi-kami ra khỏi hang mang lại ánh sáng cho trần gian
Trong nghệ thuật trình diễn Kagura không thể thiếu trang phục và mặt nạ. Vì vậy, sẽ là thiếu sót nếu chúng ta bỏ qua vai trò của những người thợ thủ công đối với nền nghệ thuật truyền thống này.
Tại thị trấn Iwami, phía Tây tỉnh Shimane có một hình thức trình diễn kagura được biết đến với tên gọi Iwami Kagura. Một trong những tiết mục đặc sắc nhất của Iwami Kagura là Orochi, thuật lại cuộc chiến giữa Thần Bão tố hùng mạnh Susano với những con rồng khổng lồ. Ngoài những điệu múa điêu luyện, Iwami Kagura đặc biệt cuốn hút khán giả bởi những chiếc mặt nạ đầy sức mê hoặc, các mô hình rồng sinh động và trang phục lấp lánh sặc sỡ. Để có được những chiếc mặt nạ tinh xảo và các bộ y phục cầu kì như thế phải nhờ đến bàn tay khéo léo của các nghệ nhân.
Hầu hết các mặt nạ trong nghệ thuật trình diễn Kagura đều được chạm khắc trên gỗ. Tuy nhiên, mặt nạ Iwami Kagura lại được làm từ giấy washi. Đường nét trên mặt nạ được thể hiện rất sinh động qua sự phối hợp của từng nét vẽ và màu sắc.
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/352_01_t.jpg
http://thvl.vn/wp-content/uploads/2011/03/352_02_t.jpg
Mặt nạ dùng cho vũ điệu Kagura được chế tác tinh xảo
Giấy washi được sử dụng là loại giấy rất dai, người ta phết hồ lên mặt giấy và dán nhiều lớp trên chiếc mặt nạ. Một chiếc mặt nạ được dán 20 lớp giấy washi, một vài chỗ cần độ dày có thể được dán đến 50 lớp giấy. Tuổi thọ của những chiếc mặt nạ Iwami Kagura kéo dài đến 30 năm. Kỹ thuật sử dụng nhiều lớp giấy washi để chế tạo mặt nạ Iwami Kagura bắt đầu ra đời vào năm 1882.
Khi các lớp giấy washi đã khô lại và kết chặt vào nhau thành một thể thống nhất, người thợ dùng búa gỗ đập bỏ phần mặt nạ bằng đất sét bên trong. Lúc bấy giờ, chiếc mặt nạ hoàn toàn chỉ có giấy washi.
Công đoạn trang trí cho mặt nạ rất quan trọng. Người thợ phải phối màu và thể hiện nét vẽ để tạo nên thần sắc sinh động cho chiếc mặt nạ. Những chiếc mặt nạ tưởng chừng như đơn giản đã đóng góp rất lớn cho sự thành công của nghệ thuật trình diễn Kagura.
Ngoài chiếc mặt nạ, diễn viên Kagura cũng cần đến những bộ trang phục đa dạng được tạo ra từ đôi tay khéo léo của các nghệ nhân dày dặn kinh nghiệm. Sợi chỉ vàng kinshi đắt tiền là nguyên liệu đặc thù dùng để trang trí cho trang phục Kagura.
Kỹ năng biểu diễn của người nghệ sĩ trở nên sống động hơn, có thần hơn nhờ sự trợ giúp của trang phục và mặt nạ. Các yếu tố đó đã hình thành nên thế giới nhiều màu sắc của nghệ thuật trình diễn mang tính thần thoại.
Thanh Tâm
THVL